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El beso de Elsa Cáceres

Santo Domingo, R.D.-
Elsa Cáceres se encamina hacia la meta con pasos firmes, dispuesta a trabajar duro para mostrar lo que quiere expresar a través del arte.

Es una joven artista exclusiva de la Galería Mesa Fine Art, que realizará su primera exposición individual en el mes de septiembre de este año.

La obra que presenta, titulada el “El beso”, ha sido valorada por el galerista Juan José Mesa, quien a su entender ha descubierto no solo el talento de la joven, sino su empeño, entusiasmo y dedicación.

Expresa que esta “es una obra que proviene de una paleta de colores de los foves. Se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, que busca la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo: pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda.

El fauvismo es el estilo pictórico francés, con características expresionistas, como el uso de colores intensos, sobre todo el verde.

Su nombre viene de la palabra francesa ‘fauve’, que quiere decir fiera”.

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Por Juan José Mesa

A menudo se cuestiona el valor de una obra de arte en función del costo per se de la misma y del artista que expone, lo que se traduce en un lamento para algunos y “un dolor de cabeza” para otros. Si bien es cierto que la obra tiene valor intrínseco en sí –al que llamaremos valor tangible– no menos cierto es que el valor extrínseco determina su precio.

Para entender lo anterior, lo primero debemos tener claro es que todos los artistas, sin importar si son emergentes o consagrados, tienen un costo de producción que anda más o menos igual para ambos. El pincel, el lienzo, la pintura y el marco…, por ejemplo, no tienen descuentos en función de si se es principiante o maestro. Ese valor tangible puede calcularse sin ninguna dificultad a través de un caso de negocio, significando que el precio de toda obra parte de un costo de producción en el que no interviene el ingenio del creador. A esto se le suman otros elementos tan necesarios –como los enunciados– que tienen a su vez que conjugarse para establecer el “punto” por centímetros (o pulgadas) y eliminar la subjetividad u otros parámetros determinantes en el mercado secundario.

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Por Juan José Mesa

Fuera del laberinto, es el título de la exposición individual que acoge la galería Mesa Fine Art, para presentar en la República Dominicana por primera vez ante el público, al joven Robert Berroa. Una muestra compuesta por obras inéditas, que forma parte de nuestro programa de exposiciones del año 2012.

Sin lugar a duda, Robert Berroa es un artista que a pesar de su juventud, muestra una exquisita madurez con sus composiciones. Con magistral dominio de su paleta, deja de considerar de manera justificada, la necesidad de la representación figurativa y pretende sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones que se hace evidente, cuando se aprecia detenidamente sus obras, y se percata uno, de inofensivas escenas historicistas…, que tienen que ver con la poética y la narrativa de sus ensayos.

Perfecto para un espectador que aprecia el talento y el desarrollo de un artista con estilo propio, pero que desconoce que retrata sus vivencias con extraña sensualidad, y se asoma a otras partes más oscuras del alma humana.

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Robert Berroa.Conglomeración de ideas

Por Juan José Mesa

En una ocasión expresé que la internet había revolucionado la forma en que se descubre y colecciona el arte. Hoy con la proliferación de las redes sociales como plataformas de comunicación, al margen de vivir de cara a la modernidad, potencializan esa importancia en cuanto ventas y comercialización. Pues no paran de crecer, y cada día son miles los usuarios que crean una nueva cuenta en cada una de las diferentes redes que alberga este ecosistema.
Ese crecimiento diario, no permite establecer un número exacto de usuarios, pero para hacernos una idea aproximada en EE.UU. existen sobre las 800 y 500 millones de cuentas el Facebook y Twitter, respectivamente. El índice de penetración en América Latina supera en un 40% y en la República Dominicana, más de un tercio de la población tiene cuenta en estas redes sociales.

Los museos, galerías, marchantes, revistas especializadas, artistas, etc., promueven activamente la difusión de sus actividades, y también las utilizan como herramientas de comercialización del arte.

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Sin titulo. Clara Lesdesma, 1958.

Por Juan José Mesa

La Bienal Hispanoamericana de Arte, fue unos de los eventos más importantes del siglo XX. La segunda edición fue llevada a cabo, con demora, en Cuba en el mes de mayo de 1954 –si tomamos en cuenta que la primera fue inaugurada en Madrid en octubre de 1951– pues se estaba a la espera de la terminación del Palacio de Bellas Artes de La Habana, construido para tal evento.

La República Dominicana, que apenas doce años antes había inaugurado su Escuela Nacional de Bellas Artes (1942), envió una representación de pinturas y esculturas (27 obras), en la que se destacaba una magnífica talla de Antonio Prats Ventós. El contexto histórico en que se lleva a cabo esta segunda bienal, merece particular atención. El país estaba en la víspera de la firma del Concordato con la Santa Sede, y del largo viaje del presidente Trujillo a España. Esta coyuntura, más la petición del delegado dominicano Ciriaco Landolfi, al delegado de España, el artista grabador Julio Prieto Nespereira, –quien dirigía el montaje de las 800 obras que había enviado España– permite que las obras dominicanas sean incluidas en el salón principal de la exposición junto a las de España y nuestros artistas pudieran exponer conjuntamente con importantes maestros españoles, como el gran escultor José Clará y el pintor Antonio Vázquez Díaz, que había sido maestro de algunos de los artistas dominicanos participantes.

Las obras dominicanas no solo fueron bien expuestas, sino también comentadas y valoradas.
Daniel Camiroaga, en un reportaje especial para Transcab, escribió para el diario Pueblo de Madrid (…) “A Silvano Lora, artista dominicano, se le adjudicó un premio de doscientos pesos por su obra Danza Litúrgica, que tiene expresión y color sin duda alguna, pero se olvidó de Yoryi Morel, un buen pintor, el mejor de la sala dominicana, con sus Flores de Venezuela y El pescador donde demuestra oficio y maestría, con perfecto dominio del color y sin duda el que más sabe de pintura, entre los artistas dominicanos que asistieron a la bienal. Con su Máscara bajo la lluvia, demuestra características distintas, con manejo preciso de la cosa popular que maneja con soltura. Y, sin embargo, quedó anónimo para el Jurado.”

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