Articulos

Por Juan José Mesa
Coleccionar es innato en el ser humano desde sus propios orígenes. Se inicia en aquel momento en que el hombre tuvo sus propias ideas sobre él mismo y el mundo. Es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos de una determinada categoría. Depende de la motivación personal de cada uno y, por lo tanto, puede estar focalizado en un tema o ser más amplio en cosas u objetos relacionados con distintos temas. Es una expresión de la cultura.

Todos somos coleccionistas. Elegimos lo que nos gusta para formar nuestro pequeño microcosmos y sin darnos cuenta empezamos a formar una relación estrecha con los elementos que nos rodean. Amamos las cosas e incluso a veces nos apasionamos con ellas.

=> Leer más...

Danzando con el aire. 40"x 16", 2010.

Una muestra pictórica de Edward Tellería, un hijo del Caribe Antillano.

Por: Juan José Mesa

Cuando el artista Edward Tellería y quien escribe esto comenzamos a trazar las pautas de esta exposición a la que hemos titulado La pasión del alma, teníamos muy claro que su inauguración coincidiría en una época post electoral, fecha en que no cualquier galería se atrevería a dar apertura una muestra pictórica conociendo lo que han representado procesos electorales del pasado en la República Dominicana. Más sin embargo, un homenaje a las madres dominicanas como el que pretende presentar el artista en veintitrés lienzos de diferentes formatos, técnicas y planteos no puede postergarse, sobre todo cuando estamos confiados en la madurez de nuestro pueblo y en la seguridad que representa la inversión en obras de arte en el mundo.
La Pasión del alma de Edward Tellería, es la nueva exposición que inaugura la Galería Mesa Fine Art dentro de su programa de exposiciones del 2010, año en que la ciudad de Santo Domingo es Capital Americana de la Cultura; y conociendo al pintor podemos afirmar, que a su vez, es la pasión de un hijo del Caribe, de figura delgada y semblante sonriente, cuya iconografía está compuesta por diferentes géneros que despiertan interés a primera vista.
La obra de Tellería, lejos de reflejar melancolía y sentimentalismo procede de su imaginería de pintor caribeño. En cada una de ellas encontramos un atractivo y complejo ejercicio de efectos que se oponen en un mismo plano, unificando fondo y figura resultando la obra como un todo pictórico, donde cada elemento tiene un mismo valor con expresividad espontánea e impulsiva, que cede el paso a la intuición y a criterios propiamente establecidos, en la medida que el espectador va penetrando en su trabajo.

=> Leer más...

Para recordar a Don Miguel Cocco en el Primer Aniversario de su partida reproducimnos nuestro editorial de la Revista Mirada al arte correspondiente a esa fecha, el cual invito a leer.

Miguel Cocco

Adiós, Don MIGUEL COCCO
Por Juan José Mesa

Ha muerto Don Miguel!
Un amante y reconocedor del arte dominicano y por encima de todo amigo de los artistas. Acostumbraba a asistir a las exposiciones, bienales y concursos especialmente si eran de aquellos que reclamaban su atención y su apoyo.

A la hora de su muerte ocupaba el cargo de Director de Aduanas, una de las entidades recaudadoras del Estado, que bajo su dirección asumió el mecenazgo de actividades de la plástica y la adquisición de una interesante colección corporativa de obras de arte.

Este aporte se constituye en un esfuerzo sin precedentes, y a la vez, sirve de espejo para que en él se reflejen las generaciones por venir, pues el arte ha de prevalecer y dichas obras, servirán de semilla e inspiración a las autoridades del mañana dominicano, lo que de inmediato le hace merecedor de que dicha colección lleve su nombre.

Don Miguel, a quien pudimos conocerle en medio de las artes, fue hombre de una gran sensibilidad, estatura moral, sólido carácter y un luchador hasta el último minuto de su existencia.

Al momento de su partida deja una huella indeleble humana y social, como el amor que desplegó para los suyos, familiares, amigos, servidores y por supuesto los artistas; amor hacia la calidad de la vida y de los servicios; amor hacia el arte y el país que de repente lo sabe dormido para siempre, eterno y tranquilo en un viaje hacia la inmortalidad.

Paz a sus restos.

Hombre comiendo caña. 1960

Por Fernando Casanova y Llaca

“Antes de comenzar a hablar de mi pintura, quiero significar que lo más importante para un artista es liberar su personalidad.”
Paul Giudicelli

Hacer una primera exposición a los 32 años conlleva una personalidad bien definida. Paul Giudicelli a esa edad apenas había entrado al mundo del arte, en 1948, pues sus intereses y los de sus padres lo habían llevado por otros rumbos. Presentó su primera muestra individual en la Galería Nacional de Bellas Artes, un centro que en esos tiempos era tierra sagrada, en la que exhibió unas setenta obras: óleos, acuarelas, guaches, dibujos y algunos ensayos para murales, y desde ese momento impactó la historia del arte en República Dominicana.
Pero Giudicelli, con esa exposición no sólo consiguió su bautismo de pintor de gran envergadura, sino que abrió la entrada al modernismo en la República Dominicana, un país que siempre se ha mantenido cauto para asumir tendencias en la pintura, un país que siempre estuvo más cercano al academicismo y al expresionismo, ya sea por sus propias vivencias como nación, o porque encontró en esos movimientos y formas de expresiones su cauce natural. Pieza fundamental para Giudicelli fue Joseph Gausachs, quien le ayudó a conocer las tendencias europeas y técnicamente a expresar sus ideas, vivencias y sensibilidad. Gausachs, desde la Escuela de Bellas Artes, transmitió al Santo Domingo aletargado lo que Picasso, Isidre Nonell y las vanguardias europeas del Art Decó estaban haciendo en Europa. Sin embargo, Giudicelli era por sí mismo una fuerza de la naturaleza, y el Modernismo encontró en él de forma natural, al primer personaje capaz de romper con moldes y estereotipos sin ser parte de una capilla o secta como acostumbran actuar los movimientos artísticos. Giudicelli era modernista antes de conocer el modernismo.

=> Leer más...

Por: Mercedes Planas Diez

Oualata

Está considerada como la ciudad más bella de Mauritania por la decoración tan espectacular de las casas del casco antiguo. Aparte de que era un centro importante de la ruta de las caravanas, tiene en ella su sede una de las escuelas coránicas más importantes del mundo islámico, que acoge a solo 20 estudiantes.

Desde Oualata, termina o empieza la "Ruta de la Esperanza", nombre que se da a la carretera asfaltada que como tragada por el mundo, une Nouakchott y Nema.

Oualata, una de las denominadas ciudades antiguas de Mauritania. Durante siglos fue un punto neurálgico del comercio caravanero transahariano formando parte del imperio de Ghana y constituyendo un legado cultural que impresiona por su magnitud e importancia. Las crónicas designan a Oualata con nombres muy diversos. Tras el primitivo de Birú (origen mitológico de la etnia soniké), le siguió el de Walata con numerosas variantes (Ghanata, Garnata, Iualata, Iwalatan, Huletem, Eulezem...). Parece ser que el topónimo Walata se debe a una progresiva transformación del de Ghana en Ghana-ta y Gualata.

=> Leer más...