Articulos

VARIOPINTO
Por Juan José Mesa

El pasado 17 de diciembre, Día del Artista Plástico se entregó el Premio Nacional de Artes Plásticas, máximo galardón de las artes visuales en República Dominicana que desde hace quince años no se concedía.

En esta ocasión recayó de forma muy merecida sobre Fernando Peña Defilló, y de manera póstuma en Clara Ledesma, Gaspar Mario Cruz, Luis Martínez Richiez, y Silvano Lora. Con ello se reconoce su obra y su actuación de años anteriores a su concesión, lo que contribuye al enriquecimiento del patrimonio cultural y a la construcción de referentes en el arte de Santo Domingo.

A pesar de desarrollarse bajo la competencia de un Comité Seleccionador presidido por el Ministro de Cultura y designado mediante decreto del Poder Ejecutivo, se busca que la elección de los galardonados sea un fiel reflejo de las valoraciones y los sentimientos de la sociedad dominicana, y de manera muy especial de los amantes del arte. Un premio que por demás está dotado con 500,000 pesos.

Sin embargo, a diferencia de lo expresado, por propio ministro durante la entrega de los mismos, en cuanto a lo referente a (…) la trayectoria de toda una obra de vida del artista galardonado, como una manera de elevar los paradigmas de nuestra historia cultural…. Entendemos que en lo adelante, los candidatos a este galardón deben ser presentados a los miembros del dicho comité, por las entidades relacionadas con las actividades artísticas o culturales del país, mediante propuestas razonadas dirigidas al pleno del Comité Seleccionador o a los propios miembros, una vez constituidos. Para primero, que todos los artistas se sientan en igualdad de oportunidad, una vez se esfuercen en construir una carrera digna de ser tomada en cuenta; y segundo, por que el arte es libertad, a la que ningún artista puede renunciar en el entendido que el premio instrumentaliza en beneficio del Estado el prestigio del premiado.

=> Leer más...

Juan José Mesa

Santo Domingo, R.D.

El 23 de diciembre de 1993 abrió sus puertas MESA FINE ART, para dedicarse a promover artistas dominicanos y extranjeros del siglo XX - XXI entre coleccionistas locales y el resto del mundo.

A través de 17 años hemos ganado nuestra reputación proporcionando a los amantes de las artes, la mejor selección y calidad de las obras que se exhiben en el país. Ofreciéndoles un extenso y variado inventario de formatos y estilos, tanto de Arte Moderno como Contemporáneo de maestros consagrados y jóvenes emergentes del arte dominicano; quienes exponen en la galería permanentemente. Obras de arte provistas paternidad legítima y con su correspondiente su portafolio de seguridad.

En 1995 incorporamos a nuestros servicios, el más cuidadoso e ingenioso "Taller de Enmarcados " del país, para exhibir las obras en insuperables enmarcaciones, con molduras originales provenientes del entorno europeo común a través de suplidores – las empresas más profesionalizadas y de avanzada tecnología – ofreciendo un enmarcado profesional, de buen gusto, con la mejor calidad existente en el mercado, a precios competitivos, siempre garantizando la excelencia.

=> Leer más...

Ramón Oviedo. Danza misteriosa.

Santo Domingo, R.D.-

En la palestra está Pierre Le Guennec, un electricista francés jubilado, con cara de buen tipo y pinta de persona a la que uno compraría un coche usado según describen los diarios europeos.

Sin embargo, desde hace una semana se ha convertido en el más famoso y perseguido de Francia, cuando se supo el pasado lunes, que había guardado durante 40 años, 271 obras inéditas de Picasso en un rincón del garaje de su casa de Mouans-Sartoux, en el sur de Francia, a veinte kilómetros de Cannes, envueltas en una bolsa de plástico, según él mismo explica, al lado de sus herramientas de electricista y de un montón de cables viejos.

Le Guennec asegura que se los regaló la propia esposa de Pablo Picasso en 1973. "Y se conservaron bien", añade, con una sonrisa retraída, "a pesar de los ratones que hay ahí". Acudió a Claude Picasso (hijo del fallecido pintor) en busca de la certificación de la autencticidad de los mismos y unos diás más tarde los dibujos, su mujer y él fueron traslados a la comisaría. Allí, se enteró de que los herederos de Picasso le habían denunciado no por robo (delito ya prescrito), sino por apropiarse de un bien robado (delito aún vigente). "Arrestado por ladrón", pasó una noche en el calabozo. Ahora queda esperar lo que decide el fiscal: si cree que existen sospechas de delito, el caso continuará en manos de un juez de instrucción. Si no, los 80 millones de euros en dibujos volverán a la casa del electricista.

=> Leer más...

Fernando Casanova y Juan José Mesa

VARIOPINTO
Juan José Mesa | Revista Bureo #392 | El Caribe.

Los nuevos vehículos de la comunicación han revolucionado la forma en que se descubre y colecciona el arte. Juegan actualmente un papel esencial en todos los aspectos de nuestras vidas, y constituyen un factor indispensable para las personas que desean insertarse dentro del mercado y vivir de cara a la modernidad.

La internet y las redes sociales ponen las obras de artistas de todo el mundo a tan sólo un click de los coleccionistas que desean comprarlas. Sin embargo hay que tener en cuenta que las mismas constituyen una sola pieza dentro del engranaje que hoy se hace necesario para ser exitosos.

Si bien es cierto, que en los inicios la internet se utilizaba para cuestiones puramente científicas, también lo es que a la fecha tiene alrededor de 2,000 millones de usuarios, equivalente a casi una tercera parte los habitantes del planeta.

=> Leer más...

Ramón Oviedo

Por Juan José Mesa

En el mes de noviembre del año 2007, nace TINTA en la galería Mesa Fine Art como evento paralelo y en apoyo a la celebración del VI Salón de Dibujo de Santo Domingo, llevado en el Museo de Arte Moderno (MAM) bajo la organización y auspicio de la Fundación de Arte Arawak, Inc. A partir de esa fecha asumimos el compromiso inquebrantable, de presentar año tras año una nueva edición y de entusiasmar a otros colegas para promover la inversión en el dibujo, concienciar a los coleccionistas sobre la importancia que posee esta técnica. Educar a los amantes de las artes visuales y público en general, con respecto al correcto enmarcado de las obras de arte sobre papel, para garantizar su conservación y con ello estimular la inversión en dibujos, que por tener un precio más bajo no dejan de ser obras importantes.

Said Musa, Elsa Núñez, Cándido Bidó, Rafael de Lemos, Manuel Reyes (Kutty), Ginny Taulé, Juan Ándujar y Omar Molina, han construido en la ediciones anteriores la historia de un reto que se vislumbra excitante, concienzudamente preparado, para afrontarlo con éxito, en procura de alternativas de inversión para el mercado del arte con el apoyo de instituciones patrocinadoras que puedan hacerlo viable.

=> Leer más...

Ramón Oviedo y Juan José Mesa

El Caribe, 17 noviembre 2010

Por: Fernando Casanova y Llaca.

Ramón Oviedo se supera cada día, en cada obra, con cada idea que se le ocurre. Mañana presenta unos 25 trabajos en Mesa Fine Arts. Una selección de dibujos que son a la vez sencillos y potentes, como la buena poesía.

Son dibujos de escenas con una gracia como de juego en los parques, de sonrisa en los patios, de figuras de madejas en las manos, de todo aquello que ha visto —u oído— quizás sin saber cuándo ni dónde, con los ojos de su niñez barahonera. Imágenes con peces y flores, niños en los parques y calles, burritos haraganes y entrañables, bandoleros huyendo y árabes disfrazados.

Todos temas y figuras de una poesía lírica y dramática hechas líneas, contagiado sin duda por la atmósfera surrealista que se expande en este Caribe irreal, deslumbrante de sol, violento de huracanes y amable de gentes.

El dibujo es el medio perfecto para los artistas expresar, refinar, retener y comunicar sus pensamientos e ideas más profundas de una forma ágil e inmediata.

Y sólo los muy buenos dibujantes pueden llegar a la perfección expresiva que Picasso, Canaletto, o Clara Ledesma han logrado.

La abstracción en el dibujo en Ramón Oviedo es la superación de la línea, el dejar de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tender a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones, con fuerza y a la vez con gracia, casi infantiles.

=> Leer más...

Benedicto XVI

La simbiosis entre fe y arte
En un tiempo de duda y relativismo siempre habrá más escépticos. Pero es difícil negarse a aceptar la belleza. Por eso la consagración de la Sagrada Familia por Benedicto XVI, que ha permitido descubrir la belleza del templo y el esplendor de la liturgia, ha sido un ejemplo elocuente de la simbiosis entre fe y arte.
Por Ignacio Aréchaga
8 Noviembre 2010

El Papa quiso destacar en su homilía que con esta obra Gaudí hizo una de las tareas más importantes del pensamiento cristiano actual: “superar la escisión entre conciencia humana y conciencia cristiana, entre existencia en este mundo temporal y apertura a una vida eterna, entre belleza de las cosas y Dios como Belleza. Esto lo realizó Antoni Gaudí no con palabras sino con piedras, trazos, planos y cumbres.” Así como desde el comienzo de su pontificado Benedicto XVI insiste en superar cualquier escisión entre fe y razón, en la dedicación de la Sagrada Familia ha hecho hincapié en la necesaria síntesis entre belleza y fe.
El propio Gaudí –recordó el Papa- “quiso unir [en este recinto] la inspiración que le llegaba de los tres grandes libros en los que se alimentaba como hombre, como creyente y como arquitecto: el libro de la naturaleza, el libro de la Sagrada Escritura y el libro de la Liturgia”. Su técnica de arquitecto y su religiosidad de creyente no eran ámbitos separados, sino una fuente común de inspiración para hacer una obra bella.
Con ella prestaba un homenaje a Dios y un servicio al hombre. “Y es que la belleza –según Benedicto XVI– es la gran necesidad del hombre; es la raíz de la que brota el tronco de nuestra paz y los frutos de nuestra esperanza. La belleza es también reveladora de Dios porque, como Él, la obra bella es pura gratuidad, invita a la libertad y arranca del egoísmo.” Por eso no es extraño que la fe cristiana haya sentido siempre la necesidad de apoyarse en el arte. Así sucede también en la Sagrada Familia, con el simbolismo de esas fachadas-retablos, los juegos de la luz en las vidrieras o la estilización de ese bosque de columnas que apuntan hacia lo alto.

=> Leer más...

Por Juan José Mesa

La galería Mesa Fine Art, nueva vez acoge a Carlos Hinojosa, quien presenta en esta ocasión A la maniera caribeña – una singular muestra pictórica compuesta por 18 obras inéditas – como parte de nuestro programa de exposiciones y como actividad paralela dentro del programa oficial de la Trienal Internacional del Caribe (TRIC), Santo Domingo y el Circuito de Galerías 2010.

Hinojosa es un introvertido, correcto, respetado e interesante pintor expresionista que se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo el tutelaje de maestros como Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz; que nueva vez nos trae en su lenguaje pictórico una dramática e insoslayable realidad presente.

=> Leer más...

Por Juan José Mesa
Coleccionar es innato en el ser humano desde sus propios orígenes. Se inicia en aquel momento en que el hombre tuvo sus propias ideas sobre él mismo y el mundo. Es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos de una determinada categoría. Depende de la motivación personal de cada uno y, por lo tanto, puede estar focalizado en un tema o ser más amplio en cosas u objetos relacionados con distintos temas. Es una expresión de la cultura.

Todos somos coleccionistas. Elegimos lo que nos gusta para formar nuestro pequeño microcosmos y sin darnos cuenta empezamos a formar una relación estrecha con los elementos que nos rodean. Amamos las cosas e incluso a veces nos apasionamos con ellas.

=> Leer más...

Danzando con el aire. 40"x 16", 2010.

Una muestra pictórica de Edward Tellería, un hijo del Caribe Antillano.

Por: Juan José Mesa

Cuando el artista Edward Tellería y quien escribe esto comenzamos a trazar las pautas de esta exposición a la que hemos titulado La pasión del alma, teníamos muy claro que su inauguración coincidiría en una época post electoral, fecha en que no cualquier galería se atrevería a dar apertura una muestra pictórica conociendo lo que han representado procesos electorales del pasado en la República Dominicana. Más sin embargo, un homenaje a las madres dominicanas como el que pretende presentar el artista en veintitrés lienzos de diferentes formatos, técnicas y planteos no puede postergarse, sobre todo cuando estamos confiados en la madurez de nuestro pueblo y en la seguridad que representa la inversión en obras de arte en el mundo.
La Pasión del alma de Edward Tellería, es la nueva exposición que inaugura la Galería Mesa Fine Art dentro de su programa de exposiciones del 2010, año en que la ciudad de Santo Domingo es Capital Americana de la Cultura; y conociendo al pintor podemos afirmar, que a su vez, es la pasión de un hijo del Caribe, de figura delgada y semblante sonriente, cuya iconografía está compuesta por diferentes géneros que despiertan interés a primera vista.
La obra de Tellería, lejos de reflejar melancolía y sentimentalismo procede de su imaginería de pintor caribeño. En cada una de ellas encontramos un atractivo y complejo ejercicio de efectos que se oponen en un mismo plano, unificando fondo y figura resultando la obra como un todo pictórico, donde cada elemento tiene un mismo valor con expresividad espontánea e impulsiva, que cede el paso a la intuición y a criterios propiamente establecidos, en la medida que el espectador va penetrando en su trabajo.

=> Leer más...

Para recordar a Don Miguel Cocco en el Primer Aniversario de su partida reproducimnos nuestro editorial de la Revista Mirada al arte correspondiente a esa fecha, el cual invito a leer.

Miguel Cocco

Adiós, Don MIGUEL COCCO
Por Juan José Mesa

Ha muerto Don Miguel!
Un amante y reconocedor del arte dominicano y por encima de todo amigo de los artistas. Acostumbraba a asistir a las exposiciones, bienales y concursos especialmente si eran de aquellos que reclamaban su atención y su apoyo.

A la hora de su muerte ocupaba el cargo de Director de Aduanas, una de las entidades recaudadoras del Estado, que bajo su dirección asumió el mecenazgo de actividades de la plástica y la adquisición de una interesante colección corporativa de obras de arte.

Este aporte se constituye en un esfuerzo sin precedentes, y a la vez, sirve de espejo para que en él se reflejen las generaciones por venir, pues el arte ha de prevalecer y dichas obras, servirán de semilla e inspiración a las autoridades del mañana dominicano, lo que de inmediato le hace merecedor de que dicha colección lleve su nombre.

Don Miguel, a quien pudimos conocerle en medio de las artes, fue hombre de una gran sensibilidad, estatura moral, sólido carácter y un luchador hasta el último minuto de su existencia.

Al momento de su partida deja una huella indeleble humana y social, como el amor que desplegó para los suyos, familiares, amigos, servidores y por supuesto los artistas; amor hacia la calidad de la vida y de los servicios; amor hacia el arte y el país que de repente lo sabe dormido para siempre, eterno y tranquilo en un viaje hacia la inmortalidad.

Paz a sus restos.

Por: Mercedes Planas Diez

Oualata

Está considerada como la ciudad más bella de Mauritania por la decoración tan espectacular de las casas del casco antiguo. Aparte de que era un centro importante de la ruta de las caravanas, tiene en ella su sede una de las escuelas coránicas más importantes del mundo islámico, que acoge a solo 20 estudiantes.

Desde Oualata, termina o empieza la "Ruta de la Esperanza", nombre que se da a la carretera asfaltada que como tragada por el mundo, une Nouakchott y Nema.

Oualata, una de las denominadas ciudades antiguas de Mauritania. Durante siglos fue un punto neurálgico del comercio caravanero transahariano formando parte del imperio de Ghana y constituyendo un legado cultural que impresiona por su magnitud e importancia. Las crónicas designan a Oualata con nombres muy diversos. Tras el primitivo de Birú (origen mitológico de la etnia soniké), le siguió el de Walata con numerosas variantes (Ghanata, Garnata, Iualata, Iwalatan, Huletem, Eulezem...). Parece ser que el topónimo Walata se debe a una progresiva transformación del de Ghana en Ghana-ta y Gualata.

=> Leer más...

Noa 22" x 17"

Por: Mercedes Planas Diez
Puede que los navíos nos acompañen desde principios de la humanidad o de la civilización. En ese entonces no era un problema deshacerse de una embarcación ya que, a lo mejor, se destruía o se desgastaba sola, pero hoy en día, no es cosa fácil “desaparecer” un barco después de que ha cumplido su vida útil. En el pasado, se les hacia una despedida ritual, casi un “hasta luego” con respeto y tristeza cuando se quemaban en la costa. Modernamente, la opción es el abandono en el cementerio designado.
La bahía de Nouadhibou es un lugar bellísimo, con unas costas que irradian una inmensa paz, quizá por la virginidad que caracteriza sus litorales. Esta singular geografía ha sido regazo de otra particularidad que la hace aun más especial.

=> Leer más...