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A. Dulovic for Mesa Fine Art © 2007
Archivos para: 2011
Dic 24 '11
“Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” de José Gausachs Armengol. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
00:00:29, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” de José Gausachs Armengol (Sarriá, Barcelona 1889 – Santo Domingo, R.D. 1959).
Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa. 1946 circa
Analisis iconológico: No puede concluir el programa de La obra invitada – Obras fuera de serie de este año, sin incluir una obra del maestro José Gausachs, quien llegó a la República Dominicana en 1940, y en poco tiempo se convirtió en el gran maestro del arte dominicano, al punto que según expresa Jeannette Miller, en su libro Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad (…) “José Gausachs Armengol, fue entre todos los artistas españoles exiliados, la figura más importante para la plástica dominicana. Su integración al país fue total y su enseñanza determinante en las generaciones artísticas que lo siguieron”.
“Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” perteneció a la colección de a Franz Gaston Naescher, uno de los primeros ciudadanos que al reconocer la identidad del artista le tendió la mano e hizo lo posible devolverlo al mundo de la plástica. A Gausachs le gustaba anecdótico, lo fantasmagórico, lo mitológico y lo teosófico. Lo folklórico, el paisaje y sobre todo lo criollo le seducía. La llegada de la primavera estaba marcada por abundantes mariposas amarillas, que vestían de color el verde del campo.
Dic 17 '11
Homenaje a Juan Marichal, HOF 83 de Cristóbal Rodríguez. LA OBRA INVITADA DE LA SEMANA. OBRAS FUERA DE SERIE.
00:00:34, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Homenaje a Juan Marichal, HOF 83 ” de Cristóbal Rodríguez (Higüey, R.D., 1968).
Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005
Análisis iconológico: Cristóbal Rodríguez es un joven artista higüeyano que desde inicios de su carrera ha estado atraído por temas ambientalistas, naturaleza y el deporte. En el año 2007, fecha en que se celebraba la decimonovena edición del “Clásico de Golf Juan Marichal” – un torneo de golf benéfico– que lleva a cabo el mismo Juan Marichal, famoso y único pelotero dominicano que a la fecha es miembro del Salón de la Fama Nacional de Béisbol, localizado en Cooperstown, Nueva York, EE.UU, sorprendió a todos los invitados con esta interesante obra.
Juan Marichal es una leyenda viva, un pelotero dominicano cuyo estilo fue reconocido como una de las mejores posiciones de picheo del béisbol moderno, con una patada alta con la pierna izquierda poniéndola casi de manera vertical. Marichal mantuvo su forma de lanzar durante de toda su carrera y quienes siempre la siguieron aseguran que al momento de su retiro - fotografías analizadas - concluyen en que la patada vertical se mantuvo prácticamente sin cambios. Esa postura, fue la clave para de sus lanzamientos no fueran descubiertos hasta el momento en que soltaba la pelota.
Dic 10 '11
“Cochero clonado” de Ramón Oviedo. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
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La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Cochero clonado” de Ramón Oviedo (Barahona, R.D 1924).
Cochero clonado. 1990 circa.
Análisis iconológico: Cuando tratamos de descifrar los peculiares códigos de Ramón Oviedo en sus composiciones nos damos cuenta que sus perritos, personajes y demás elementos, tienen interpretaciones un tanto complejas, ambiguas. Este es el caso de Cochero clonado.
Para hacernos una idea, remontémonos a la Sagradas Escrituras "Hagamos al hombre a nuestra imagen y conforme a nuestra semejanza." Génesis 1:27. El gran desafío del hombre ha sido descifrar y querer parecerse al Creador. Y, si sin lugar a dudas, el artista auténtico tiene el don de crear y no imitarse a si mismo.
El principio de la década de los ´90 surgió con el afán del tema de la clonación. El hombre comenzó a trabajar arduamente en la posibilidad de lograr obtener al individuo, que normalmente se obtiene por medio de reproducción sexual entre un hombre y una mujer, mediante un proceso de multiplicación asexual, siendo iguales entre sí entre el nuevo sujeto y el individuo del que procede, a través de una célula somática.
Todos los fuimos testigos de los debates iniciados en ese sentido, tanto en la naturaleza jurídica del reproducido, como de la normativa –permisiva, prohibitiva o reguladora– de esta técnica. Sin embargo, el maestro Oviedo, no crea una obra para meterse en la disputa, pero, que sí plantea una escena propia al último viaje, que él titula Cochero clonado.
Una obra un tanto dramática por la naturaleza del “cochero clonado” que parece retornar a la vida. Tanto así que en el drama, la bestia que arrastra el carruaje pareciera reconocer que no corre la misma suerte, y que el cochero ha triunfado sobre la muerte. Si es que de eso se tratara la clonación.
Dic 3 '11
“Simetrías triangulares” de Enrique García Godoy. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
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La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Simetrías triangulares…” de Enrique García Godoy (La Vega, R.D 1886 – 1947).
Simetrías triangulares…. 1910 circa
Análisis iconológico: A Enrique García Godoy se le considera uno de los precursores de la actual plástica dominicana y autor de apreciables obras de arte. “Simetrías triangulares…” es un exquisito dibujo a lápiz que nos deja perplejos, producto de un artista que nace en La Vega, en 1886, donde, en la primera década del siglo XX, imperaba como árbitro de las bellas artes, la pintura, la música y forma su nutrida Escuela de Pintura.
Pero mayor asombro, es cuando nos detenemos a leer la nota en el lado izquierdo al pie del dibujo “zona de la normalidad estética de la talla”. Sin temor a equivocarnos, no se trata de cualquier obra ni de cualquier artista. Primeramente pensamos, que la obra ha sido realizada desde una concepción filosófica. Pues “estética”, cuya etimología griega aisthetikós deriva de aisthesis=sensación, fue en su origen, un concepto metafísico platónico, que Aristóteles determinó como propiedad de lo bello, el orden, la simetría y la delimitación.
Casi todos los filósofos se han cuestionado sobre el sentimiento estético; entre los que sobresale Kant, quien dividió su famosa obra “Crítica de la razón pura” en la estética y la lógica trascendentales. Para él, la belleza es formal, y solo es bello lo que es objeto de un universal placer. Kant no menciona ni la proporción armónica ni ninguna otra forma concreta, aunque es muy partidario de un diálogo cercano entre Metafísica y Matemática.
Dic 2 '11
Las galerías de arte en República Dominicana, pasado, presente y futuro.
07:43:59, Categorías: Background 
Por Juan José Mesa
La civilización griega antigua nos remonta a los orígenes de las galerías de arte. Inventa dos instituciones que prefiguran el contenido y el alcance de las instituciones que sirven para la gestión y promoción del arte de nuestro tiempo: museion y pinakothekai. Cronológicamente, nadie discute que aparece primero el concepto de pinacoteca o galería de pintura y obras de arte en general.
Llama particular atención, la descripción de Pausanias describiendo la galería que se encontraba en Propileos de la Acrópilis de Atenas en tiempos de Pericles, en las que se exponían obras de artistas contemporáneos y se exhibían obras de artistas antiguos… Con los años, la eclosión conllevó el uso de distintos nombres para designar en algunos casos cosas parecidas. Así surgieron los nombres de theatrum, galería de pinturas, galería de retratos, museo, gabinete de curiosidades (Kunstkammer), cámara de maravillas (Wunderkammer), gabinete de antigüedades, studiolo, antiquarium, nympheo, tesoro, etc., para designar distintas colecciones privadas en distintas partes de Europa.
Sin embargo, es la transición de las viejas formas del coleccionismo –público, colectivo y clerical– a las nuevas, caracterizadas por el dominio de lo privado, el contenido laico y el objetivo de enriquecer a sus propietarios, que cambia la esencia de las cosas. Asimismo ocurre en República Dominicana. Nadie discute que la historia del “galerismo” contemporáneo tuvo su origen a mediados del siglo XIX. Sin embargo, es el 14 de septiembre de 1951 el día en que se registra la inauguración de la primera galería de arte privada del país. Hasta este punto, los mismos artistas fueron los principales protagonistas. Es oportuno señalar, que las galerías fotográficas iniciaron el camino.
Cronología histórica
• En el periódico de M. de J. Galván, La Razón, S. D. del 24 de octubre 1863, aparece un aviso sobre los progresos de la fotografía de don Epifanio Billini.
• En noticias de El Porvenir, Puerto Plata, 28 de junio de 1874, pág.4; se ofrecen retratos al crayón por don Idelfonso Mella Brea.
• El periódico La Paz, de Santiago Núm. 4, del 18 de septiembre de 1875, anuncia que “La galería fotográfica de John Calm, se ha trasladado de la calle San Miguel a la casa del Sr. José J. Hungría, frente a la tienda de don Tomás Rodríguez”.
• En el periódico El Independiente, de Moca, el 31 de marzo de 1901, aparece el siguiente aviso: “M. M. Sanabia, dibujante y pintor, ofrece al público sus servicios en este arte. Retratos al crayón, $8.00; retratos al óleo, $20.00; al pastel, $14.00. Otras clases de trabajos, precios convencionales”. Estos constituyen algunos de los primeros registros de esta actividad.
Nov 26 '11
“Retrato de Mauricio Babilonia” de Danilo De los Santos (Danicel). La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
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La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Retrato de Mauricio Babilonia” de Danilo De los Santos – Danicel (Puerto Plata, R.D., 1943).
Retrato de Mauricio Babilonia. 2007
Análisis iconológico: Fue con motivo del homenaje del 40º aniversario de la primera edición de la novela “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, publicada en Buenos Aires en junio de 1967 por la editorial Sudamericana, con un tiraje inicial de 8.000 ejemplares; que el periódico Diario Libre publicara el suplemento Documentos.
El mismo fue ilustrado con obras de artistas nacionales. Danicel preparó esta interesante obra titulada Retrato de Mauricio Babilonia, sobre un personaje que pudiera perfectamente incluirse en la galería “Amores trágicos” por la forma en que vivió y murió. Fue publicada por primera vez en la página 12 del referido suplemento, ilustrando el texto de Pedro Antonio Valdez, escritor, Premio nacional de Cuento.
El Retrato de Mauricio Babilonia, es una obra conceptual donde el artista, con pocos elementos, quiere llamar la atención sobre belleza varonil que deslumbró a Meme, destacando la brutalidad de sus manos, según describe la historia de amor en esta novela mágica.
Nov 19 '11
“Streetwalkers” de Ada Balcácer. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
00:00:00, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Streetwalkers” de Ada Balcácer (Santo Domingo, R.D., 1930).
“Streetwalkers”. 2001
Análisis iconológico: Hay tres razones que hacen impostergable la elección “Streetwalkers” como obra invitada de la semana.
En primer lugar, la reconocida artista Ada Balcácer fue la ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas de este año e inauguró el pasado jueves 17 de noviembre, el proyecto expositivo Alas y raíces en el Centro León en Santiago de los Caballeros, en su programa sobre “Grandes maestros consagrados en las Artes Visuales de la República Dominicana”.
Segundo, la galería Mesa Fine Art tiene el compromiso en el mes de noviembre de cada año, llevar a cabo un programa expositivo para promover la inversión en El dibujo. Por último, organizaciones de trabajadoras sexuales calificaron de discriminatorio el proyecto de ley que busca crear una “zona rosa” para ubicarlas, ellas dicen que esto viola el derecho al libre tránsito como establece la Constitución dominicana.
“Streetwalkers” o “prostitutas” es una magnífica obra sobre papel, en que con una maravillosa simplicidad, Ada Balcácer –poseedora de una de las mentes femeninas más liberales– nos plantea un drama cotidiano en cualquier urbe del planeta Tierra. Para Ada nada tiene de anormal pintar, que en un parque cualquiera, “las maripositas de la noche” ofrezcan sus servicios o exhiban el atractivo del exterior de manera distinta con tal de lograr sus objetivos. Nada tiene de extraño pintar putas, y que quede claro que no es lo mismo que prostituir el arte.
Nov 12 '11
“El joseador” de Marcos Alegría. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
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La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online "El joseador” de Marcos Alegría (Dorado, Puerto Rico, 1954).
“El joseador”. 2008
Análisis iconológico: El mar Caribe, ha sido escenario de acontecimientos trascendentales a lo largo de la historia de la humanidad. Su nombre deriva de los Caribes, etnia amerindia predominante en la región, en la época del primer contacto con los europeos a finales del siglo XV. Mar claro, siempre azul y de temperatura que se mantiene a lo largo del año, que permitió en EL año 2008, unir a dos artistas de los buenos en la exposición “Caribe mare nostrum” Marcos Alegría de Puerto Rico y Said Musa de República Dominicana.
La exhibición formó parte de un plan puesto en marcha por la galería Mesa Fine Art, para potenciar los intercambios con artistas prominentes de las dos islas, y con otros del Caribe. Ambos artistas presentaron obras cuyos títulos eran evocadores de realidades caribeñas.
La palabra josear no está registrada en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Sin embargo, El joseador tiene casi la misma connotación en toda la región. Es el personaje masculino o femenino que “se la busca” en cualquier medio. La obra es la antítesis del Lamento borincano, una canción escrita por Rafael Hernández Marín en 1929, que describe las condiciones de pobreza y resignación de los campesinos en Puerto Rico, y con lo cual que se identifican la mayoría de los dominicanos, caribeños y latinoamericanos. El joseador es un personaje que no se conforma con regresar desilusionado por la pobreza que rodea a su poblado y ser incapaz de vender su cargamento, como vuelve el jibarito a su hogar.
Nov 5 '11
“Sol naciente, después de David y Federico” de Guillo Pérez. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
00:00:51, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online "Sol naciente, después de David y Federico" de Guillo Pérez (Moca, R.D., 1926)
“Sol naciente, después de David y Federico”. 1980 circa.
Análisis iconológico: El paisaje surge como tema central de la mano de pintores del norte de Europa, en Occidente, teniendo su auge en el Romanticismo y más tarde es enriquecido con el Impresionismo. Desde la época helenística, se había considerado el paisaje como elemento decorativo con personalidad propia dentro de la pintura, sin embargo, es la escuela veneciana del siglo XVI, la que le da al paisaje un sentido nuevo, capaz por sí mismo de expresar el estado de ánimo del pintor y ser protagonista de la pintura. En el siglo XVIII el genero paisajístico toma gran auge en el Reino Unido, influido por la pintura holandesa y francesa y asociada a la corriente filosófica de la teoría denominada " Teoría de lo sublime" de Edmund Burke.
En República Dominicana, los amantes de las artes plásticas han tenido predilección por el paisaje, y el Cibao es la tierra de los paisajistas. Arturo Grullón, Juan B. Gómez y su discípulo Jorge Octavio Morel Tavárez (Yoryi), fundador de la Academia de Santiago constituyen un referente en la historia del arte dominicano y en el entusiasta movimiento pictórico, que se inició en la segunda mitad del siglo XIX, del que emerge Guillo Pérez, en la mitad del siglo posterior. En sus trabajos de corte costumbrista, de estilo entre romántico y naturalista, ha construido un importante legado con verdaderos testimonios gráficos del pasado y el presente dominicano, y nos deleita casi siempre con una exuberante belleza, la vida de los criollos, la vida en los bateyes, fiestas paganas, peleas de gallos, escenas callejeras, etc., y en pleno siglo XXI es uno de sus máximos exponentes.
Oct 29 '11
“Olla compartida” de Manuel –Kutty– Reyes. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
00:26:12, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online "Olla compartida" de Manuel –Kutty– Reyes (San-tiago de los Caballeros, R.D. 1963)
Olla compartida. 2008
Análisis iconológico: Kutty Re-yes es un artista que no se rinde ante cánones a seguir para encasillar su arte. Quien conoce sus pinturas, sabe apreciar la maestría de sus trazos.
Ha demostrado tener un talento incisivo y particular, con gran dominio del dibujo en sus composiciones, las cuales nos revelan una tendencia angulosa, geométrica y simplificadora, pero también refinada y abstracta.
Olla compartida, es una pintura de gran formato y de los más complejos lienzos de su producción pictórica. Considerado, además, su trabajo más importante de estos últimos años. Una obra expresionista figurativa, donde el simbolismo inusualmente oscuro, más el título sugerente que estará sujeto a múltiples interpretaciones tanto académicas como sociales, sobre las cuales el artista nunca se ha pronunciado, denunciando una realidad social que no puede ocultarse de ningún modo.
La pieza, es el resultado de la precisión de la pincelada de quien, no solo tiene la genialidad propia del creador único, sino que también acierta en adueñarse de los indicios estéticos del ambiente y de maestros como Yoryi Morel, Pérez Celis y Ramón Oviedo, en distintas etapas. Pero, con su propia visión de las cosas, nos plantea el pesimismo nihilista de otros grandes maestros, recrudecido por las dificultades materiales que vive el mundo.
Oct 22 '11
“Madre e hijo”, de Cándido Bidó. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.
07:07:41, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online "Madre e hijo" de Cándido Bidó (Bonao, R.D. 1936-Santo Domingo, R.D. 2011). Bidó recibirá un homenaje póstumo esta semana por el Senado de la República Dominicana.
Madre e hijo. 1976
Análisis iconológico: En el año en que se conmemoraba en República Dominicana una década de paz, (1976), luego que en el año 1966 el presidente Balaguer ascendiera al poder después de una guerra civil, fue también el año en que los Reyes Católicos de España visitaron el país, y entrara en vigor el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales.
Santo Domingo y el resto del mundo andaban más o menos bien. La carrera de Bidó se consolidaba y sus obras eran demandadas por la mayoría de los amantes de las artes, para coleccionarlas y apreciarlas. “Madre e hijo” es un tema que ha inspirado a grandes maestros.
Cándido Bidó, no es la excepción a la regla, fue uno de los artistas que mayor tributo rindió a la madre, desde una concepción indigenista. En la historia del arte dominicano, las obras de Bidó tienen que ser analizadas como las de Francisco Lazo, José Sabogal, David Alfaro Siqueiros y Osvaldo Guayasamín, entre otros, que crearon obras maestras que idealizaban y reivindicaban la raza indígena antes del Descubrimiento de América y luego de las conquistas y el sometimiento por los conquistadores. En nuestra isla, a diferencia de otras naciones latinoamericanas, esta raza desapareció por completo. Cándido Bidó realizó varias obras en ese sentido, y ésta, en particular, en que idealiza una madre aborigen y su vástago, nos permite apreciar en colores vivos el amor y la ternura entre madre e hijo, y la inocencia del niño.
Oct 15 '11
"La malagueña" de Clara Ledesma. La obra invitada | Obras fuera de serie.
00:00:10, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online "La malagueña" de Clara Ledesma (Santiago de los Caballeros, R.D. 1924 - Nueva York, NY 1999).
“La malagueña”. 1984
Análisis iconológico:
Pablo Picasso no ponía casi nunca título a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo… Clara Ledesma tampoco, aún cuando en ocasiones hacia el boceto y lo titulaba, luego ser pintado pasaba años sin hacerlo.
En el caso de la obra Señoritas de Avignon ocurrió lo mismo, cuando Picasso presentó la obra a sus amigos era una obra sin título. No hay datos fidedignos y escritos sobre esta cuestión pero se cree que fue su amigo el poeta Guilaume Apollinaire quien le dio el título de El burdel filosófico, y después André Salmon lo llamó Les demoiselles d'Avinyó, una calle de Barcelona, en la que había prostíbulos. Salvo aquellos amigos, nadie conocía tal calle y pronto empezó a confundirse el nombre de Avinyó con el nombre de la ciudad francesa de Avignon. Cuando por fin el cuadro se presentó con título fue con el de Les demoiselles d’Avignon y así ha llegado hasta el tiempo actual.
Lo cierto es que Picasso en sus noches de tristeza o luego de una juerga con sus amigos era reconocido por las “señoritas” del lugar como “el malagueño”.
El grupo reducido de amigos, a quienes Picasso enseñó el cuadro en privado, coincidieron en asombro, comentarios, burlas e impacto que les produjo. El artista guardó la obra en su estudio hasta que en 1916 (nueve años más tarde) fue expuesta. En esa fecha Picasso volvió a referirse a que “la inspiración para hacer una obra puede venir desde muy lejos”.
Oct 8 '11
"Restos de este día" de Alberto Ulloa. La obra invitada | Obras fuera de serie.
00:01:58, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, cada sábado presenta su obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online. En esta nueva entrega presentamos, "Restos de este día" de Alberto Ulloa (Altamira, Puerto Plata 1949 - Santo Domingo, R.D. 2011).
Restos de este día. 1990
Análisis iconológico:
El proceso creativo de las artes, es íntimamente espiritual. Está relacionado con los sentimientos sublimes que el artista inherentemente posee y, en alguna medida, ha desarrollado.
El pasado sábado falleció el pintor Alberto Ulloa. Y Juan José Mesa manifestó que en el año 1989 había firmado con él un contrato de representación exclusiva por tres años, que dio origen a una gran amistad más que una relación de artista-marchante. Fue una época de esplendor para el artista, sus precios alcanzaron cifras nunca alcanzadas antes de cumplir los primeros seis meses de esa relación.
La participación de Ulloa como invitado de honor en la XVII Bienal de Artes Visuales llevada a cabo en la Galería de Arte Moderno en 1990, desbordó todos los parámetros. Gritos del Silencio, El cantar de las hormigas y Amanecer del alba, fueron tres obras extraordinarias que centraron la mirada y la codicia de todos, pero en particular, de uno de los principales coleccionistas de todos los tiempos. El triunfo de Ulloa, fue antes de la fecha propuesta.
Mesa, recuerda que luego de este triunfo, el artista le manifestó que ya no se conformaba con el éxito solo en el país, sino que tenía interés de cruzar de nuevo el océano Atlántico, rumbo a Madrid. Así que no hubo obstáculos para que el artista, de manera unilateral, pusiera fin al contrato. Ambas partes acordaron que fuera a partir del día 18 de julio de 1990.
Oct 1 '11
"La Madona" de Antonio Prats-Ventós. La obra invitada | Obras fuera de serie.
00:01:04, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, como cada sábado presenta la obra invitada. En esta oportunidad lo es, "La Madona" de Antonio Prats–Ventós (Barcelona, 1925 - New York, 1999).
Nuestros amigos de las redes sociales, nos manifiestan por diferentes vías que se sienten complacidos con esta nueva forma de exponer, razón que nos obliga a corresponderles con un mayor esfuerzo para enriquecer sus conocimientos en arte y su satisfacción sobre las pinturas que ofrece la galería. En este sentido, a partir de esta nueva entrega, a nuestro análisis iconológico, le adicionamos también, el análisis iconográfico.
"La Madona". 1990 circa
Análisis iconológico:
El Diccionario de la Real Academia Española define Madonna o Madona, como término italiano medieval para una mujer de la nobleza o destacada por alguna razón. En la tradición cristiana del arte occidental esta palabra se utiliza para los trabajos que representan a la Virgen María, la madre de Jesús.
Tradicionalmente, artistas famosos como: Botticelli, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, cuando conceptualizaron sus obras sobre la Madonna, lo hicieron con el propósito de infundir compasión, arrepentimiento y amor. Rodearon de personajes a María y la vistieron con telas de delicados tonos y matices, influenciados del código de caballería y de la cultura aristocrática en la poesía, canción y artes plásticas. Nada menos, para sugerir el poder a la reina del cielo, a menudo coronada y emocionalmente muy expresiva.
En cambio, en esta singular interpretación La Madona de Antonio Prats–Ventós, muestra una realidad social a través de una mujer mulata apenas cubierta por el manto, que representa de manera sencilla, pero a la vez acertada, a una Virgen María sacrificada por amparar a su hijo en el mundo que actualmente nos rodea. Él, quizás pretendía que la pobreza y el mestizaje no fueran barreras que impidan la pérdida de la fe cristiana, en un mundo, lamentablemente marcado por los fenómenos negativos sociales y económicos, además de un debilitamiento de la esperanza, y también por una cierta desconfianza en las relaciones humanas.
Sep 24 '11
"Juana La Loca" de Fernando Ureña Rib. La obra invitada | Obras fuera de serie.
00:08:26, Categorías: Background 
A través del programa “La obra invitada | Obras fuera de serie” la galería MESA FINE ART cada sábado les presenta una nueva forma de exponer. Con esto pretendemos acercar a los amigos de las redes sociales a obras de arte fuera de serie, con el objetivo de enriquecer sus conocimientos en arte y establecer un mecanismo de comparación que permita reflexionar sobre las pinturas que ofrece la galería.
Esta semana la obra invitada es "Juana La Loca" de Fernando Ureña Rib (La Romana, República Dominicana 1951).
Juana La Loca. 2006
Análisis iconográfico: Definitivamente, Juana La Loca es una triste historia de amor que ha inspirado a importantes maestros. Francisco Pardilla con su versión, obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición de 1878 y grandes premios en las ciudades de París, Berlín y Viena.
Fernando Ureña Rib no se queda atrás. Es un gran pintor, poeta, novelista dominicano y un enamorado fuera de serie. Juana La Loca de Ureña Rib, fue presentada por primera vez por la galería Mesa Fine Art en The Pavilion at Artexpo New York en el año 2006.
Para consuelo de los amantes del arte en nuestro país, si se hiciera una consulta entre los españoles acerca de su opinión sobre Dª Juana I de Castilla, es muy probable que una mayoría de los encuestados ignorasen por completo la existencia de dicha reina; sin embargo, sería distinto el resultado, con toda seguridad si la pregunta la hiciéramos acerca de Dª Juana “La Loca” y D. Felipe “El Hermoso”.
Sep 17 '11
"Sin título" Negrita de Gilberto Hernández Ortega. La obra invitada | Obras fuera de serie.
08:54:56, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, dentro de su programa de enriquecer los conocimientos en arte de los amigos en las redes sociales, presenta esta semana la obra "Sin título" de Gilberto Hernández Ortega (Baní, R.D. 1921 - Santo Domingo, 1979).
Sin título. 1960
La esencia de Gilberto Hernández Ortega permanece intacta en cada una de sus obras esperando reproducir la chispa sentimental, en la mente de quienes acentos expresionistas y marcada predilección por la figura humana.
En la década de 1960 la necesidad de expresar la vorágine política por la que atravesaba el país -ajusticiamiento del dictador Rafael Leónidas Trujillo, Golpe de Estado al primer Gobierno democrático que tuvo como presidente a Juan Bosch, Revolución de Abril y Segunda Intervención Militar Norteamericana- lo llevaron a pintar cuadros gestuales de corte expresionista, en los que el empleo de gruesos trazos de color negro e imágenes deformadas hacían referencia a la situación política y social de la época. Su lenguaje comunicante y su síntesis conforman un poder expresivo de auténtico sentido social y antillano. Él fue un aventajado discípulo de Gausachs en su tratamiento de la negritud.
Previamente, en 1954 junto a Clara Ledesma, Jaime Colson y José Gausachs formó el “Grupo Los 4”, que tenía entre sus principales objetivos difundir el arte a todos los niveles y despojarlo de toda exclusividad clasista, dándole valor a la producción nacional.
Sep 10 '11
"Hombre comiendo caña" de Paúl Giudicelli. La obra invitada | Obras fuera de serie.
12:29:15, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta esta semana la obra "Hombre comiendo caña" de Paúl Giudicelli (San Pedro de Macorís, R.D. 1921 - Santo Domingo, 1965).
"Hombre comiendo caña". 1960
Análisis iconológico: El arte se distingue por servir de instrumento autorreflexivo. Y pensar en arte, es detenerse a contemplar esta obra. Sin lugar a dudas, Paúl Giudicelli nos pone de manifiesto la realidad social que vivía el país, un año antes de la muerte de Rafael Leónidas Trujillo.
El año en el que todas las iglesias de la República Dominicana se pusieron de acuerdo y mediante una carta pastoral mostrando su desacuerdo con el régimen fue 1960. Acción que el gobernante respondió atacando mediáticamente a la Iglesia católica y promoviendo protestas contra los obispos de ese entonces. También es el año en que Paúl Giudicelli realiza su exposición individual en la Galería Nacional de Bellas Artes y que fue nombrado profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y posteriormente nombrado subdirector y profesor interino de acuarela de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Los artistas tienen formas peculiares de comunicar las ideas. El nombre de la obra a veces es más que la simbología misma, como ocurre en esta singular pintura. Si hubiera sido otro el contexto histórico, tendría otro significado. Sin embargo, el título que nos deja Giudicelli encaja perfectamente como una llamada precursora a la libertad.
Una manera de enrostrar al ciudadano que no puede ser ajeno a lo que acontece. Un metamensaje, que más bien procura el despertar de una sociedad que duerme. Tanto así que fue adquirida por Pedro Andrés Pérez Cabral (Corpito) –un gran amigo de Guidicelli– y uno de los líderes revolucionarios de entonces, que formó parte de los organizadores de Cayo Confites..., el comienzo de la lucha contra Rafael Leónidas Trujillo.
Sep 3 '11
Uno que implora..otro que ríe, de Carlos Hinojosa. La obra invitada de la semana| Obras fuera de serie.
12:49:21, Categorías: Background 
Carlos Hinojosa es un pintor dominicano que nació en el 1962, año en que los norteamericanos lanzan el primer satélite de telecomunicaciones del mundo, con el que se podían ver imágenes retransmitidas desde Europa a Norteamérica y viceversa. También es el año en que Angelo O. Roncalli, quien había tomado el nombre de Papa Juan XXIII, inaugura en Roma el Concilio Vaticano II.
Uno que implora....otro que ríe. 2010
Sin embargo en el 2010, en la República Dominicana el tema en el tapete era la fuga de Figueroa Agosto. Y, como si fuera parte del “chip” de Hinojosa, la comunicación y la curia gravitan en él desde su nacimiento. En la Historia del Arte la famosa – serie Papas – obras inspiradas en el retrato que Velásquez hizo del Pontífice Inocencio X, y que luego hiciera Bacon nada tiene que ver con esta obra.
Uno que implora....otro que ríe, es una obra fuera de serie. Ver a nuestro Cardenal López Rodríguez y a un personaje tan controversial como Sobeida en un cuadro ya es motivo para cuestionarse. Tiene que haber un mensaje que no puede pasar inadvertido. Y lo confirmamos cuando analizamos la obra y no encontramos nada irreverente. Quiere decir que hubo reflexión y que Hinojosa construyó de manera concienzuda un discurso. En la obra a parte de los personajes están los meses del año, quizás los meses de la fuga, o adrede el pintor quiere señalar que falta uno.
Ago 20 '11
"La familia" de Clara Ledesma. La obra invitada | Obras fuera de serie
18:18:02, Categorías: Background 
La Galería Mesa Fine Art, presenta La familia de Clara Ledesma, una excepcional obra de la artista que se conserva en una colección privada de Santo Domingo.
Por primera vez hacemos entrega del programa expositivo 'La obra invitada | Obras fuera de serie', el cual será difundido cada sábado a través de las redes sociales y en la página web de la galería, para enriquecer el conocimiento de nuestros fanspage, amigos, visitantes, amantes de las artes visuales o simplemente curiosos.
La familia. 1965 circa.
1965 fue un año de especial importancia en la vida de Clara Ledesma ((Santiago de los Caballeros, R.D. 1924 - Nueva York, EE.UU. 1999), conocida como Clara. Además del divorcio de su primer marido el también artista Walter Terrazas, llevado a cabo en la ciudad de México en ese año; fue el momento en que comienzó a recorrer su camino en la Galería Paula Insel en la ciudad de Nueva York. La familia, es una obra que pasó todo el tiempo vegentando en una importante colección dominicana. Sin embargo, la presentación pública de esta obra ocurrió en la guía Descubre Santo Domingo | El Arte, en marzo del presente año, y desde ese instante fue saludada con rendida admiración por parte de los críticos, galeristas y coleccionistas contemporáneos, sin que haya opiniones negativas con las que se acogen muy menudo las creaciones que aparecen sin constancia de registros fotográficos de la época.
Abr 17 '11
Unas horas con Fernando Peña Defilló
08:48:06, Categorías: Background 
“Bien, gracias a Dios y a la Virgen de la Altagracia…”
Por Juan José Mesa
El reloj marcaba 3:05 p. m., cuando terminamos la tertulia después del almuerzo, en el primer día de mi curso anual de Iniciación Teológica, que por cuarto año consecutivo realizo en Jarabacoa. Disponíamos de tres horas para hacer deportes, meditar, dormir siesta..., en fin todo lo permitido en este tipo de actividades. Le pregunté a mi amigo Carlos Defilló si quería acompañarme a visitar al maestro “Papo” Peña, de quien me había manifestado minutos antes que era pariente.
La visita estaba programada desde el sábado previo a mi llegada. Habíamos acordado ver unas obras de “vírgenes paganas” de su autoría, las que me cedería para ser exhibidas en la exposición Visible lo invisible, que forma parte del programa de exposiciones de la galería Mesa Fine Art en el mes de mayo.
Cuando llegamos a la casa de Peña Defilló a quien no le comuniqué que llevaba a su primo, resultó una grata sorpresa para él, pues hacía más de 40 años que no le veía y sólo atinó a decirle: Carlitos pero ¡cuánto has crecido! Un reencuentro entre primos con tantos años sin verse, lógicamente que cambia un poco el sentido de la visita, y entre anécdotas, recuerdos y hablar propiamente de arte pasaron las horas sin darnos cuenta.
Papo me contó que había sufrido una crisis hipertensiva el 24 de diciembre de 2010, algo que no supo que lo era hasta el día después, pues en la Nochebuena prefirió no cenar y dormir temprano. Sin embargo despertó a las 5:00 a. m. del día de Navidad aquejado del mismo malestar, y decidió esperar que despertara su fiel Lolo, para que le lleve al médico de la comunidad.
Mar 5 '11
La otra Clara Ledesma
21:20:47, Categorías: Background 
Por Juan José Mesa
Marzo es el mes aniversario del natalicio de Clara Ledesma, y propicia la ocasión para rendirle tributo de una forma u otra.
Terminada la ocupación norteamericana, en medio de un ambiente electoral en el que resulta elegido Horacio Vásquez como presidente de la República Dominicana –quien promulga una nueva Constitución que declara abolida la pena de muerte, introduce el sufragio universal, prohíbe la reelección presidencial inmediata y nombra como jefe del Estado Mayor del Ejército y comandante auxiliar de la Policía Nacional a Rafael Leónidas Trujillo – nace Clara Ledesma el 5 de marzo de 1924, en Santiago de los Caballeros,
en la casa marcada con el número 25 de la calle Sabana Larga, casi esquina El Sol. Más tarde se convertiría en una de las artistas más importantes de todos los tiempos.
Hija del periodista, escritor de ensayos sobre política y seguridad social, Bienvenido Ledesma Piedra – hermano de Aminta Ledesma con quien Rafael Leónidas Trujillo había contraído matrimonio en 1913 – y la reputada modista Beatriz Luna, de origen cubano. Clara era la segunda hija, y completaban la familia Ruth (la mayor), Iris y César.
Su infancia se desarrolla en su ciudad natal, en medio de un ambiente de calma, prosperidad y poder. En una casa donde acudían las damas de mayor prestigio de ese entonces… Viccini, Cabral, Reid-Cabral, las esposas de Ramón Marrero Aristy y Ramón Emilio Jiménez, entre otras importantes en busca de la confección de sus vestuarios y trajes realizados por la madre de Clara.
Ene 23 '11
La comercialización de obras de arte falsificadas.
23:18:21, Categorías: Background 
Una cuestión de moral. El derecho y medios para ponerlas en evidencias.
Por Juan José Mesa
La falsificación de obras de arte se ha convertido en un negocio lucrativo en la República Dominicana. Obras falsas como una especie de plaga se extienden a lo largo de todo el país, a punto de tambalear el negocio del arte, colocando a los propios artistas y los galeristas contra la pared; quienes no sólo recibieron una estocada con los precios de comercialización, sino, que no les quedó alternativa de enfrentarlo poniendo en orden toda la documentación sobre el origen de las obras que comercializan.
Prácticamente los galeristas dominicanos, se han hecho especialistas en determinados artistas, e investigan sobre cada una de las obras, períodos en particular, y se asisten entre ellos de tal manera que nadie los sorprenda. Pues hoy, no basta con la reputación y la certificación del pariente de un artista fallecido que avale la autenticidad de la obra, en el caso que se quiera estar seguro de ofertar a sus clientes obras auténticas.
¡Se deja engañar el que quiere!. Las galerías, en su mayoría afiliadas a la Asociación de Galerías de Arte (AGA), están en capacidad de ofrecer garantías de todo en cuanto en ellas se expone.
Afortunadamente, resulta sumamente difícil hacer una falsificación que sea convincente a medias. Si bien presenta muchas dificultades el hecho de imitar el estilo de otra persona, todavía más difícil es tratar de hacerlo utilizando el mismo tipo de materiales para que resista un examen científico. Por eso, la mayoría de las falsificaciones no logran engañar ni siquiera a un aficionado dotado de un conocimiento imperfecto de la obra del artista en cuestión.
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