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Hombre comiendo caña. 1960

La Galería Mesa Fine Art, presenta esta semana la obra "Hombre comiendo caña" de Paúl Giudicelli (San Pedro de Macorís, R.D. 1921 - Santo Domingo, 1965).

"Hombre comiendo caña". 1960

Análisis iconológico: El arte se distingue por servir de instrumento autorreflexivo. Y pensar en arte, es detenerse a contemplar esta obra. Sin lugar a dudas, Paúl Giudicelli nos pone de manifiesto la realidad social que vivía el país, un año antes de la muerte de Rafael Leónidas Trujillo.

El año en el que todas las iglesias de la República Dominicana se pusieron de acuerdo y mediante una carta pastoral mostrando su desacuerdo con el régimen fue 1960. Acción que el gobernante respondió atacando mediáticamente a la Iglesia católica y promoviendo protestas contra los obispos de ese entonces. También es el año en que Paúl Giudicelli realiza su exposición individual en la Galería Nacional de Bellas Artes y que fue nombrado profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y posteriormente nombrado subdirector y profesor interino de acuarela de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Los artistas tienen formas peculiares de comunicar las ideas. El nombre de la obra a veces es más que la simbología misma, como ocurre en esta singular pintura. Si hubiera sido otro el contexto histórico, tendría otro significado. Sin embargo, el título que nos deja Giudicelli encaja perfectamente como una llamada precursora a la libertad.

Una manera de enrostrar al ciudadano que no puede ser ajeno a lo que acontece. Un metamensaje, que más bien procura el despertar de una sociedad que duerme. Tanto así que fue adquirida por Pedro Andrés Pérez Cabral (Corpito) –un gran amigo de Guidicelli– y uno de los líderes revolucionarios de entonces, que formó parte de los organizadores de Cayo Confites..., el comienzo de la lucha contra Rafael Leónidas Trujillo.

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Cayo Confites, es un cayo de aguas territoriales de la isla de Cuba, que recibió en el exilio a los expedicionarios que nunca llegaron a Santo Domingo, y que significó perder el miedo al tirano. ¿Por qué habría de adquirirla un amigo del artista, y por demás revolucionario... y conservarla?

Hombre comiendo caña, permaneció vegetando en la Colección Pérez-Cabral desde 1960 hasta que fue dada a conocer nuevamente, por “Mesa casa de subastas” en la 1a subasta de Arte del Caribe, celebrada en el Hotel Meliá Santo Domingo, el 25 de noviembre de 2008.

Guidicelli, tenía un mensaje. ¿Jugaba él algún papel en ese movimiento o la coyuntura del destino le había puesto el encargo de emprender acciones en este sentido?

La obra nos pone de manifiesto, que él era un artista reflexivo, revolucionario, sometido a turbulencias tanto en su formación como hombre y como artista, pero poseedor de una real visión de su entorno y su país. Más que todo, era un pintor que supo entender, que en su papel –siendo hijo de corsos y criado en los bateyes dominicanos– le correspondía hacer germinar la semilla de la libertad en un pueblo que estaba oprimido y amordazado bajo el yugo de un tirano; que era su deber también, provocar la entrada de la plástica dominicana al modernismo y a la libertad de expresión a través del arte.

¿Hombre comiendo caña es un llamado a la conciencia del dominicano que deje de comer m…, o es la visión de un artista que supo entender: que el arte le sirve al poder o le infunde temor?

Análisis iconográfico: Entre las múltiples funciones del arte, como difusora de ideas y acontecimientos, destaca que las obras se constituyen en medios poderosos de denuncia y reflexión, entre los muchos ejemplos que en tal sentido pudiéramos mencionar, destacan Guernica de Picasso o los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya.

Guidecelli fue un artista comprometido con su tiempo, por ello, su obra recrea formas y temas, cuyos mensajes invitan a la reflexión. En aquellos años, el artista sintió la necesidad de acercarse de manera sincera a cuestiones relevantes en el acontecer nacional, y expresarse mediante luces, colores, y formas con trazos geométricos muy firmes.

Influenciado por tendencias del arte de vanguardia, su obra viaja por el surrealismo, el expresionismo, el arte abstracto, y se convierte en narraciones visuales de objetos y personas de la cotidianidad; en su prolífica carrera sobresalen piezas con serios estudios de la raza y la sociedad dominicana.

En esta ocasión, Guidicelli nos entrega una pieza artística de cierta carga dramática, en la que se funde el negro –color neutro- con grises, y cierto destello rojo, que acentúan su intensión, explicada anteriormente en el análisis iconológico; a estas escasas gamas cromáticas, le agregó una riqueza de texturas variables, que dan carácter a la obra.

El juego de luces y sombras envuelven el espacio pictórico, el artista logra plasmar líneas y movimientos que insinúan, y a la vez perfilan la figura humana, envuelta en ese atrayente claroscuro. Esta es una obra importante en el arte contemporáneo de Santo Domingo.