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Apunte para estudio...

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” de José Gausachs Armengol (Sarriá, Barcelona 1889 – Santo Domingo, R.D. 1959).
Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa. 1946 circa

Analisis iconológico: No puede concluir el programa de La obra invitada – Obras fuera de serie de este año, sin incluir una obra del maestro José Gausachs, quien llegó a la República Dominicana en 1940, y en poco tiempo se convirtió en el gran maestro del arte dominicano, al punto que según expresa Jeannette Miller, en su libro Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad (…) “José Gausachs Armengol, fue entre todos los artistas españoles exiliados, la figura más importante para la plástica dominicana. Su integración al país fue total y su enseñanza determinante en las generaciones artísticas que lo siguieron”.

“Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” perteneció a la colección de a Franz Gaston Naescher, uno de los primeros ciudadanos que al reconocer la identidad del artista le tendió la mano e hizo lo posible devolverlo al mundo de la plástica. A Gausachs le gustaba anecdótico, lo fantasmagórico, lo mitológico y lo teosófico. Lo folklórico, el paisaje y sobre todo lo criollo le seducía. La llegada de la primavera estaba marcada por abundantes mariposas amarillas, que vestían de color el verde del campo.

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Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Homenaje a Juan Marichal, HOF 83 ” de Cristóbal Rodríguez (Higüey, R.D., 1968).

Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005

Análisis iconológico: Cristóbal Rodríguez es un joven artista higüeyano que desde inicios de su carrera ha estado atraído por temas ambientalistas, naturaleza y el deporte. En el año 2007, fecha en que se celebraba la decimonovena edición del “Clásico de Golf Juan Marichal” – un torneo de golf benéfico– que lleva a cabo el mismo Juan Marichal, famoso y único pelotero dominicano que a la fecha es miembro del Salón de la Fama Nacional de Béisbol, localizado en Cooperstown, Nueva York, EE.UU, sorprendió a todos los invitados con esta interesante obra.

Juan Marichal es una leyenda viva, un pelotero dominicano cuyo estilo fue reconocido como una de las mejores posiciones de picheo del béisbol moderno, con una patada alta con la pierna izquierda poniéndola casi de manera vertical. Marichal mantuvo su forma de lanzar durante de toda su carrera y quienes siempre la siguieron aseguran que al momento de su retiro - fotografías analizadas - concluyen en que la patada vertical se mantuvo prácticamente sin cambios. Esa postura, fue la clave para de sus lanzamientos no fueran descubiertos hasta el momento en que soltaba la pelota.

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Cochero clonado. 1990 circa

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Cochero clonado” de Ramón Oviedo (Barahona, R.D 1924).

Cochero clonado. 1990 circa.


Análisis iconológico: Cuando tratamos de descifrar los peculiares códigos de Ramón Oviedo en sus composiciones nos damos cuenta que sus perritos, personajes y demás elementos, tienen interpretaciones un tanto complejas, ambiguas. Este es el caso de Cochero clonado.

Para hacernos una idea, remontémonos a la Sagradas Escrituras "Hagamos al hombre a nuestra imagen y conforme a nuestra semejanza." Génesis 1:27. El gran desafío del hombre ha sido descifrar y querer parecerse al Creador. Y, si sin lugar a dudas, el artista auténtico tiene el don de crear y no imitarse a si mismo.

El principio de la década de los ´90 surgió con el afán del tema de la clonación. El hombre comenzó a trabajar arduamente en la posibilidad de lograr obtener al individuo, que normalmente se obtiene por medio de reproducción sexual entre un hombre y una mujer, mediante un proceso de multiplicación asexual, siendo iguales entre sí entre el nuevo sujeto y el individuo del que procede, a través de una célula somática.

Todos los fuimos testigos de los debates iniciados en ese sentido, tanto en la naturaleza jurídica del reproducido, como de la normativa –permisiva, prohibitiva o reguladora– de esta técnica. Sin embargo, el maestro Oviedo, no crea una obra para meterse en la disputa, pero, que sí plantea una escena propia al último viaje, que él titula Cochero clonado.

Una obra un tanto dramática por la naturaleza del “cochero clonado” que parece retornar a la vida. Tanto así que en el drama, la bestia que arrastra el carruaje pareciera reconocer que no corre la misma suerte, y que el cochero ha triunfado sobre la muerte. Si es que de eso se tratara la clonación.

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Simetrías triangulares...1910 circa.

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Simetrías triangulares…” de Enrique García Godoy (La Vega, R.D 1886 – 1947).

Simetrías triangulares…. 1910 circa

Análisis iconológico: A Enrique García Godoy se le considera uno de los precursores de la actual plástica dominicana y autor de apreciables obras de arte. “Simetrías triangulares…” es un exquisito dibujo a lápiz que nos deja perplejos, producto de un artista que nace en La Vega, en 1886, donde, en la primera década del siglo XX, imperaba como árbitro de las bellas artes, la pintura, la música y forma su nutrida Escuela de Pintura.

Pero mayor asombro, es cuando nos detenemos a leer la nota en el lado izquierdo al pie del dibujo “zona de la normalidad estética de la talla”. Sin temor a equivocarnos, no se trata de cualquier obra ni de cualquier artista. Primeramente pensamos, que la obra ha sido realizada desde una concepción filosófica. Pues “estética”, cuya etimología griega aisthetikós deriva de aisthesis=sensación, fue en su origen, un concepto metafísico platónico, que Aristóteles determinó como propiedad de lo bello, el orden, la simetría y la delimitación.

Casi todos los filósofos se han cuestionado sobre el sentimiento estético; entre los que sobresale Kant, quien dividió su famosa obra “Crítica de la razón pura” en la estética y la lógica trascendentales. Para él, la belleza es formal, y solo es bello lo que es objeto de un universal placer. Kant no menciona ni la proporción armónica ni ninguna otra forma concreta, aunque es muy partidario de un diálogo cercano entre Metafísica y Matemática.

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Apertura de la primera galería de arte privada de la Républica Dominicana. 14 de septiembre 1951. Foto: Periódico La Nación (15-09-1951)

Por Juan José Mesa

La civilización griega antigua nos remonta a los orígenes de las galerías de arte. Inventa dos instituciones que prefiguran el contenido y el alcance de las instituciones que sirven para la gestión y promoción del arte de nuestro tiempo: museion y pinakothekai. Cronológicamente, nadie discute que aparece primero el concepto de pinacoteca o galería de pintura y obras de arte en general.

Llama particular atención, la descripción de Pausanias describiendo la galería que se encontraba en Propileos de la Acrópilis de Atenas en tiempos de Pericles, en las que se exponían obras de artistas contemporáneos y se exhibían obras de artistas antiguos… Con los años, la eclosión conllevó el uso de distintos nombres para designar en algunos casos cosas parecidas. Así surgieron los nombres de theatrum, galería de pinturas, galería de retratos, museo, gabinete de curiosidades (Kunstkammer), cámara de maravillas (Wunderkammer), gabinete de antigüedades, studiolo, antiquarium, nympheo, tesoro, etc., para designar distintas colecciones privadas en distintas partes de Europa.
Sin embargo, es la transición de las viejas formas del coleccionismo –público, colectivo y clerical– a las nuevas, caracterizadas por el dominio de lo privado, el contenido laico y el objetivo de enriquecer a sus propietarios, que cambia la esencia de las cosas. Asimismo ocurre en República Dominicana. Nadie discute que la historia del “galerismo” contemporáneo tuvo su origen a mediados del siglo XIX. Sin embargo, es el 14 de septiembre de 1951 el día en que se registra la inauguración de la primera galería de arte privada del país. Hasta este punto, los mismos artistas fueron los principales protagonistas. Es oportuno señalar, que las galerías fotográficas iniciaron el camino.

Cronología histórica
• En el periódico de M. de J. Galván, La Razón, S. D. del 24 de octubre 1863, aparece un aviso sobre los progresos de la fotografía de don Epifanio Billini.
• En noticias de El Porvenir, Puerto Plata, 28 de junio de 1874, pág.4; se ofrecen retratos al crayón por don Idelfonso Mella Brea.
• El periódico La Paz, de Santiago Núm. 4, del 18 de septiembre de 1875, anuncia que “La galería fotográfica de John Calm, se ha trasladado de la calle San Miguel a la casa del Sr. José J. Hungría, frente a la tienda de don Tomás Rodríguez”.
• En el periódico El Independiente, de Moca, el 31 de marzo de 1901, aparece el siguiente aviso: “M. M. Sanabia, dibujante y pintor, ofrece al público sus servicios en este arte. Retratos al crayón, $8.00; retratos al óleo, $20.00; al pastel, $14.00. Otras clases de trabajos, precios convencionales”. Estos constituyen algunos de los primeros registros de esta actividad.

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