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Simetrías triangulares...1910 circa.

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Simetrías triangulares…” de Enrique García Godoy (La Vega, R.D 1886 – 1947).

Simetrías triangulares…. 1910 circa

Análisis iconológico: A Enrique García Godoy se le considera uno de los precursores de la actual plástica dominicana y autor de apreciables obras de arte. “Simetrías triangulares…” es un exquisito dibujo a lápiz que nos deja perplejos, producto de un artista que nace en La Vega, en 1886, donde, en la primera década del siglo XX, imperaba como árbitro de las bellas artes, la pintura, la música y forma su nutrida Escuela de Pintura.

Pero mayor asombro, es cuando nos detenemos a leer la nota en el lado izquierdo al pie del dibujo “zona de la normalidad estética de la talla”. Sin temor a equivocarnos, no se trata de cualquier obra ni de cualquier artista. Primeramente pensamos, que la obra ha sido realizada desde una concepción filosófica. Pues “estética”, cuya etimología griega aisthetikós deriva de aisthesis=sensación, fue en su origen, un concepto metafísico platónico, que Aristóteles determinó como propiedad de lo bello, el orden, la simetría y la delimitación.

Casi todos los filósofos se han cuestionado sobre el sentimiento estético; entre los que sobresale Kant, quien dividió su famosa obra “Crítica de la razón pura” en la estética y la lógica trascendentales. Para él, la belleza es formal, y solo es bello lo que es objeto de un universal placer. Kant no menciona ni la proporción armónica ni ninguna otra forma concreta, aunque es muy partidario de un diálogo cercano entre Metafísica y Matemática.

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Y dicho esto, sin dar mayor importancia en este primer análisis –pues no tenemos un conocimiento profundo en esta materia– entendemos que acierta en lo que esta proporción ha sido siempre: La estructura matemática, la que da unidad rítmica al orden de lo vivo, a todo lo que crece.

“Simetrías triangulares…” probablemente fue una obra pedagógica para los discípulos de García Godoy y conceptualizada en base a planteamientos de Jean Paul Richter, autor de "Introducción a la estética" (1804).

El ser humano, desde sus orígenes –y más aún el artista con intelecto– ha confrontado su espíritu con el mundo que le rodea y en consecuencia ha creado la “cultura”. Esta comprende la ciencia, el arte y los valores morales. El objeto de la ciencia es conquistar la verdad; el arte anhela expresar la belleza y la moral tiene como meta la justicia. Luego se crea la Filosofía para indagar y explicar la “cultura”.

El análisis de las artes, es una forma más tradicional, quizá más objetivista, de analizar el conocimiento sensitivo, que lleva también irremediablemente al encuentro con estas subdivisiones del espacio o del tiempo que no pertenecen al lenguaje y que nos obliga traer al debate o hacer de público conocimiento juicios, que podrán ser enriquecidos o controvertidos de manera inmediata o con el paso de los años.

Enrique García Godoy desde La Vega, por medio a “Simetrías triangulares...” –una pieza para un estudio más profundo– por su vinculación con este campo filosófico, se convierte en una pincelada que pone de manifiesto, sus dotes de egregio maestro de la bellas artes, escritor de ensayos de arte como “El arte y el desnudo”, “Moral, la gran reguladora social, es ley de equilibrio”; y nos deja ver que probablemente transitó por un campo privilegiado para la investigación formal, no lingüística, y prelógica: La divina proporción.

Análisis iconográfico: Efectivamente desde tiempos de los antiguos griegos, se pensó en un canon de medidas para plasmar de forma correcta las proporciones del cuerpo humano; tras analizar y calcular siguiendo el referido ideal estético, se estableció que la medida total de la cabeza, desde la porción superior hasta el mentón, debía repetirse siete veces, así se obtendría el total que media el cuerpo de la persona para una representación escultórica a escala.

Posteriormente, las experimentaciones consiguieron la representación de una medida mayor en el número de cabezas, e incluso se llegó a precisiones matemáticas para conseguir la llamada “proporción dorada” la más exacta y precisa en la escultura clásica. Y fue el Doríforo o Portador de la lanza, realizado en el siglo V a.d.C por Policleto de Argos, la obra que estableció en el clasicismo griego, la perfección en la representación de las proporciones.

En tiempos del renacimiento italiano (siglo XVI), fue Leonardo da Vinci quien hurgó como pocos en estas cuestiones matemáticas en las artes, así su famoso Hombre de Vitruvio, precisa la simetría bilateral del cuerpo humano y sus correctas proporciones, la anatomía y el movimiento.

El dibujo de Godoy que hoy presentamos, hace un serio estudio de la figura humana femenina, crea puntos equidistantes para establecer la proporción, la simetría bilateral del cuerpo, y hace un análisis de la anatomía, cuyo esqueleto óseo se deja ver, sobre todo, en la zona pélvica y las extremidades inferiores.

Un trabajo matemático, que mediante una secuencia de figuras demuestra en la preocupación del artista por estudiar y conocer con profundidad la representación del cuerpo humano, apreciamos los conocimientos, la academia y la concepción estética de Godoy, que buscó la postura idónea en la figura para hacer su estudio, se trata de un dibujo de minuciosos trazos y sombreados, en el que cada punto tiene una ubicación específica para establecer medidas con exactitud en las proporciones humanas; sin dudas, es un trabajo de gran importancia en la obra de este artista vegano, orgullo del arte nacional.