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Cochero clonado. 1990 circa

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Cochero clonado” de Ramón Oviedo (Barahona, R.D 1924).

Cochero clonado. 1990 circa.


Análisis iconológico: Cuando tratamos de descifrar los peculiares códigos de Ramón Oviedo en sus composiciones nos damos cuenta que sus perritos, personajes y demás elementos, tienen interpretaciones un tanto complejas, ambiguas. Este es el caso de Cochero clonado.

Para hacernos una idea, remontémonos a la Sagradas Escrituras "Hagamos al hombre a nuestra imagen y conforme a nuestra semejanza." Génesis 1:27. El gran desafío del hombre ha sido descifrar y querer parecerse al Creador. Y, si sin lugar a dudas, el artista auténtico tiene el don de crear y no imitarse a si mismo.

El principio de la década de los ´90 surgió con el afán del tema de la clonación. El hombre comenzó a trabajar arduamente en la posibilidad de lograr obtener al individuo, que normalmente se obtiene por medio de reproducción sexual entre un hombre y una mujer, mediante un proceso de multiplicación asexual, siendo iguales entre sí entre el nuevo sujeto y el individuo del que procede, a través de una célula somática.

Todos los fuimos testigos de los debates iniciados en ese sentido, tanto en la naturaleza jurídica del reproducido, como de la normativa –permisiva, prohibitiva o reguladora– de esta técnica. Sin embargo, el maestro Oviedo, no crea una obra para meterse en la disputa, pero, que sí plantea una escena propia al último viaje, que él titula Cochero clonado.

Una obra un tanto dramática por la naturaleza del “cochero clonado” que parece retornar a la vida. Tanto así que en el drama, la bestia que arrastra el carruaje pareciera reconocer que no corre la misma suerte, y que el cochero ha triunfado sobre la muerte. Si es que de eso se tratara la clonación.

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¿Y por qué hablar del trance de la muerte con relación a Cochero clonado? Pues en esencia la cabeza del cochero que conduce el carruaje, es un elemento fantasmagórico que tiene la cara de un esqueleto, lo que plantea que el escenario en medio de una noche nebulosa, es la imagen de la muerte cruda, o menos idealizada por la religión que casi siempre la plantea entre cielo e infierno..., o como ocurre en la obra El triunfo sobre la muerte. Brueghel el Viejo. 1562 en la que se representan esqueletos por doquier que aniquilan al hombre. Y es aquí la grandeza del maestro Oviedo que señalábamos al principio en cuanto al artista auténtico. Pues si él quiere representar que la clonación es una especie del triunfo sobre la muerte, también es cierto que no quiere parecerse a nadie que haya pintado sobre el tema una manera u otra.

Cochero clonado de Ramón Oviedo, no es una obra que persigue entrar en moda, ni dar que hablar sobre un asunto en el tapete, ni mucho menos imponer el triunfo de lo visual sobre lo real. Él ha querido dejar claro, que la idea de la muerte tiene que ser algo tan habitual como la vida, que el artista ha de poner en el lienzo sin temor a no vender sus obras y que el ser humano debe aceptarla. El Cochero clonado de Oviedo, va mucho más allá de un artista soberbio experimentar, tratando de parecerse a Dios haciendo hombres a imagen y semejanza. Es una manera sarcástica para decir, que la clonación es resistirse también, a aceptar que el hombre, nace, crece, se reproduce y muere, y, según sus propias palabras, es la negativa del ser humano a prepararse para morir, que aún clonado es el triunfo de la muerte sobre la vida, pues el clon no es el mismo sujeto y, el que muere, tiene que aceptar (…) que después de la muerte nada.

Análisis iconográfico: Una obra de gran factura, en la que sobresale el sutil tratamiento del color, reducido a tonos fríos y neutros, lo cual no interfiere en la gran fuerza expresiva que trasmite esta imagen.

Las transparencias se unen a los movimientos de las figuras, destaca el magnífico escorzo del caballo, cuya anatomía se contorsiona en un giro dramático, impetuoso. La lograda escena está envuelta en una atmósfera etérea, que acoge la vida y la muerte.

En esta composición, el maestro Oviedo creó determinadas zonas en penumbra, así, el coche desarmado y los rostros patéticos, se tornan cautos; sin embargo, la cabeza y el cuerpo del animal posee visibles destellos de luz, que acentúan el ritmo de la obra y el impresionante dibujo. No hay que dudar que estemos ante una obra magistral, cuyas líneas, proporciones y equilibrio, han sido tratados con un dominio absoluto de las leyes estéticas.