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Listín Diario / 21 Noviembre 2008

SE HA DESTACADO POR PROMOVER LA OBRAS DE LAS JÓVENES GENERACIONES DE ARTISTAS

Luis Beiro

Santo Domingo.- Médico de profesión, galerista y editor por vocación, Juan José Mesa mantiene desde 1988 una huella permanente en el arte y los artistas dominicanos y dominicanas, con especial mención hacia las jóvenes generaciones.

Desde un pequeño espacio en la plaza La Lira II, en Piantini, ha promovido la gerencia cultural. Su mirada gestora lo ha llevado, además, a involucrarse en un proyecto editorial que ya se reconoce, incluso a nivel internacional.

Su periódico, “Mirada al Arte” difunde tanto la crítica como la historiografía del arte y el periodismo cultural. Durante el presente mes, llevará a cabo la primera subasta de arte que se realiza en República Dominicana de manera institucional, con obras pertenecientes a artistas del Caribe insular.

Cuándo, cómo, por qué y en que condiciones surge “Mesa Fine Art”.
Mesa Fine Art, surge a finales de 1993. Ya antes, en el agosto de 1990, habíamos iniciado nuestras actividades como galerista, bajo el nombre de Juan Carlos V, en un local prestado. Al devolverlo tuvimos, que esperar casi un año para reabrir. Durante ese tiempo, visitando ferias y galerías en el extranjero, nos percatamos de que los espacios más importantes sus nombres se correspondían con los de sus propietarios, así que cuando reiniciamos, lo hicimos como “Mesa Fine Art”.

Pudiera referir algunos de los buenos y de los malos momentos al frente de su galería.
Reflexionando y haciendo balance, los buenos momentos nos hacen olvidar los malos que han habido. Pero para citar algunos, en nuestros inicios cuando empezamos a realizar contactos en las ferias nos preguntaban que dónde se encontraba la República Dominicana, en ocasiones, tuve que hacer referencia a Sammy Sosa. Los inicios son difíciles, y solo pueden superarse con la perseverancia, la templanza y la reciedumbre. Gracias a Dios, a nuestros artistas, clientes y a nuestro accionar podemos sentir una gran satisfacción y gratitud en la víspera de nuestro 15 aniversario. El que nuestro nombre haya estado ligado a importantes firmas de artistas que están encaminados al éxito supera con creces cualquier adversidad.

¿Por qué su galería es en un centro promotor de las nuevas generaciones?.
Estoy convencido de que las galerías deben tener, también, una función social. En primer orden, darle oportunidad a los jóvenes, que serán en el mañana los artistas consagrados. Para los artistas jóvenes no es fácil encontrar espacios, no solo para exponer sus obras, sino para venderlas. Para nosotros los galeristas, los costos de una exposición son prácticamente los mismos los que generan los jóvenes que los que generan los maestros consagrados. Ellos también necesitan comer, tienen muchas necesidades, y mucho talento en la juventud, tienen ganas de trabajar, de hacer una obra.

Es, a la vez, una manera abrir el mercado al coleccionista joven que no puede comprar la obra de un artista cotizado, y que no quiere imitaciones.

Usted le ha dado la mano a muchos jóvenes con talento...

Los artistas jóvenes se están formando conscientes de que las nuevas tecnologías de la comunicación representan en este tiempo un papel esencial en todos los aspectos de nuestras vidas. Y su accionar en el arte, como factor indispensable para insertarse dentro del mercado y la modernidad requiere, en consecuencia, saber interpretar este proceso y adaptarse a él.

Para ellos, es más fácil asimilar que difundir, su obra es un trabajo de equipo, y que él forma parte de ese equipo, siempre y cuando el galerista tenga sensibilidad hacia su obra, entienda su trabajo y tenga credibilidad para que ellos confíen. No me canso de repetirles que hay cantidades enormes de artistas creados por galeristas. Sin embargo, el buen arte es aquel que sobrevive en el tiempo.

¿Hasta dónde piensa llegar con el periódico ‘Mirada al arte”?
“Mirada al arte” fue una idea concebida y registrada por quien le habla en el año 1995. Sin embargo, no fue sino hasta 10 años más tarde en que pudimos hacerla realidad. Siempre me gusta madurar las cosas. Me di cuenta de la necesidad de un medio especializado que llenara el vacío, por la casi omisión de espacios culturales en los diarios nacionales, a pesar de la constante actividad cultural que se despliega en nuestro país.

Logramos conformar un gran equipo editorial, “Mirada al Arte” abrió sus páginas a los lectores y colaboradores en octubre del 2005 como una herramienta para difundir el acontecer de cada mes, con la aspiración de establecer un medio que registre el devenir artístico dominicano y que lo coloque, a su vez, en el panorama mundial.

Hay que reconocer el trabajo de nuestros colaboradores y labor de su editor Fernando Casanova. Me parece que hemos avanzado un poco, recientemente, Myrna Guerrero ganó el Premio de la Crítica, por sus artículos publicados en Mirada al Arte. Todavía necesitamos fortalecer más la publicación y hacerla menos dependiente de la publicidad comercial.

En estos momentos que arribamos al tercer aniversario, estamos en la planificación del 2009. Nuestros lectores también pueden acceder a la publicación digital, la cual tiene más de 40,000 visitas por mes.

¿Se proyecta la creación de una galería de arte caribeño?.
Realmente lo que proyectamos es la creación de un Centro de Estudios del Arte del Caribe, una entidad para promover el estudio de las variables que puedan incidir eventualmente en la consolidación del mercado regional; la investigación y la celebración de encuentros, foros, seminarios y congresos para fortalecer al máximo nuestro arte. Ya estamos bastante adelantados en el tema y por eso es que estamos promoviendo la celebración de la primera subasta de arte del Caribe en Santo Domingo.

Usted ha anunciado, una subasta de arte, en unión con otros galeristas. ¿Vale la pena el riesgo en un momento económico tan especial?
Debo ser justo, al decir que en el país se han desarrollado subastas de arte dominicano, de manera casual, la diferencia de esta es que es la primera vez que se celebrará una subasta de artistas del Caribe en Santo Domingo, y creo estar seguro que también es la primera en todo el Caribe. Las subastas de arte juegan un papel importante, no solo como termómetro del mercado, sino también como escaparate cultural.

Gracias a estas, obras de arte que por diferentes motivos han estado olvidadas ñe incluso en algunos casos abandonados como “trastos viejos”ñ recuperan un lugar importante. La idea es, que por la subasta de arte pasen obras no sólo de gran valor económico, sino también importantes por su carácter histórico, para que formen parte de las colecciones privadas, corporativas, museos nacionales, etc. En agosto, cuando anunciamos y pusimos toda la información sobre la subasta en la web, aún no había comenzado la crisis. El llevar a cabo satisfactoriamente este proyecto hasta el final, juntar las obras, catalogarlas, es nuestra meta.

Es un proyecto a cinco años. Nos esforzaremos hasta obtener parámetros comparables con las casas de subastas internacionales. Lo importante en esta etapa inicial es concitar apoyo de los coleccionistas locales, y demás sectores involucrados, porque eso es fundamental, porque son los coleccionistas de un país, los que conocen la obra de un determinado artista, y al invertir en ella lo validan a nivel internacional, y en esto es que los coleccionistas de otras partes del mundo se fijan. Ningún coleccionista de otro país va a invertir en una obra hasta que no vea que los coleccionistas del país de ese artista inviertan en él. No descansaremos hasta ver a Santo Domingo convertida en la capital del arte caribeño.